Carriereplanning of nou ja leuk aan het werk komen
Bericht door rhp »Na al mijn grapgrollige tekst, wilde ik dan toch eens het hoofdgerecht aansnijden. De pluis, de artistiekeling, de eenling: in het bedrijfsleven hoort hij niet thuis. Maar: hoe dan wel.
Ik ben daar al een tijdje ingedoken, en hoop op reacties van deskundigen. Als een echte Hanneke Groenteman wilde ik eerst even de horloges gelijkzetten: wat ik weet, heb ontdekt, en als het niet zo is schiet daar eens op.
Focus
Een kunstenaar heeft een scorende actie nodig. Je kunt niet all things to all people zijn. Viva<>Denise Boomkens. Wim T Schippers<>VPRO. Bij elkaar passen dus; qua werk of qua relatie: dat kan beide.
Ondernemers
De huidige reclame-uitingen van modale bedrijven -zou je zeggen- bieden genoeg ruimte voor verbetering. Maar .. het lijkt erop dat zij ons niet kennen .. en kunstenaar hun niet snappen. Of denk *ik dat alleen maar. Marketing, reclame; voor veel bedrijven is het een luxeding.
Daar is nog ruimte voor verbetering.
Rolmodellen
Door de jaren heb ik wel wat kunstenaars gesproken. Van Klashorst via Brood naar galerie Snoei: we weten wel dat er succesnummers bestaan, maar van een rolmodel is geen sprake. Hoe ze dat doen? Wat ze precies doen, wie hun klanten zijn, hoe het zo gekomen is: mystiek.
Daar is nog ruimte voor verbetering.
Maatschappijbewust
Een aantal werken uit het surrealisme vindt ik heel mooi de pijn, wanhoop in die dagen uitstralen. Met Jeff Koons bijvoorbeeld heb ik niks. Ik neig er heel duidelijk naar, dat kunst maatschappijbewust moet zijn. Wat denkt u van de hypothese dat dat nu precies het onderwerp kan zijn, waar die MKB'er en de kunstenaar elkaar vinden? Werk Gevers zijn sociaal voelend genoeg om die automonteurs, kassieres of kapsters in dienst te willen nemen. En zijn om die reden vaak onderdeel van netwerken (volleybal met de jongens, lokale bloemschikvereniging).
Weinig kunstenaars, vermoed ik, hebben hun potentiele suikeroom in de smiezen, infiltreren in zijn netwerk (met hun hele hebben en houden) om vooral de aandacht te krijgen.
Tegelijk -da's in elk geval mijn ervaring- heeft menig kunstenaar alles mee om de aandacht te trekken. Vormgeving he. Duiken kustenaars in de psyche van de potentiele knuffelbeer?
Daar is nog ruimte voor verbetering.
Hoe kijkt u hier tegenaan? Snijdt dit hout? Of is dit gesneden koek. Omdat ik hier al zoveel reacties heb-met de titel museumserver neem ik dat niemand kwalijk overigens-liefst reacties van kunstenaars direct en niet van museum-medewerkers.
Ik ben daar al een tijdje ingedoken, en hoop op reacties van deskundigen. Als een echte Hanneke Groenteman wilde ik eerst even de horloges gelijkzetten: wat ik weet, heb ontdekt, en als het niet zo is schiet daar eens op.
Focus
Een kunstenaar heeft een scorende actie nodig. Je kunt niet all things to all people zijn. Viva<>Denise Boomkens. Wim T Schippers<>VPRO. Bij elkaar passen dus; qua werk of qua relatie: dat kan beide.
Ondernemers
De huidige reclame-uitingen van modale bedrijven -zou je zeggen- bieden genoeg ruimte voor verbetering. Maar .. het lijkt erop dat zij ons niet kennen .. en kunstenaar hun niet snappen. Of denk *ik dat alleen maar. Marketing, reclame; voor veel bedrijven is het een luxeding.
Daar is nog ruimte voor verbetering.
Rolmodellen
Door de jaren heb ik wel wat kunstenaars gesproken. Van Klashorst via Brood naar galerie Snoei: we weten wel dat er succesnummers bestaan, maar van een rolmodel is geen sprake. Hoe ze dat doen? Wat ze precies doen, wie hun klanten zijn, hoe het zo gekomen is: mystiek.
Daar is nog ruimte voor verbetering.
Maatschappijbewust
Een aantal werken uit het surrealisme vindt ik heel mooi de pijn, wanhoop in die dagen uitstralen. Met Jeff Koons bijvoorbeeld heb ik niks. Ik neig er heel duidelijk naar, dat kunst maatschappijbewust moet zijn. Wat denkt u van de hypothese dat dat nu precies het onderwerp kan zijn, waar die MKB'er en de kunstenaar elkaar vinden? Werk Gevers zijn sociaal voelend genoeg om die automonteurs, kassieres of kapsters in dienst te willen nemen. En zijn om die reden vaak onderdeel van netwerken (volleybal met de jongens, lokale bloemschikvereniging).
Weinig kunstenaars, vermoed ik, hebben hun potentiele suikeroom in de smiezen, infiltreren in zijn netwerk (met hun hele hebben en houden) om vooral de aandacht te krijgen.
Tegelijk -da's in elk geval mijn ervaring- heeft menig kunstenaar alles mee om de aandacht te trekken. Vormgeving he. Duiken kustenaars in de psyche van de potentiele knuffelbeer?
Daar is nog ruimte voor verbetering.
Hoe kijkt u hier tegenaan? Snijdt dit hout? Of is dit gesneden koek. Omdat ik hier al zoveel reacties heb-met de titel museumserver neem ik dat niemand kwalijk overigens-liefst reacties van kunstenaars direct en niet van museum-medewerkers.